Gestern, am 10. Mai 2026, wird in München ein ganz besonderes Kapitel in der Operngeschichte aufgeschlagen. Die Uraufführung von „Of One Blood“ des Komponisten Brett Dean an der Bayerischen Staatsoper zieht nicht nur Opernliebhaber in ihren Bann, sondern auch all jene, die sich für die dramatischen Verstrickungen zwischen Maria Stuart und Königin Elisabeth I. interessieren. Regie führt der renommierte Claus Guth, der es meisterhaft versteht, historische Konflikte in ein modernes Licht zu rücken.
Die Handlung der Oper, die auf dem Spannungsverhältnis zwischen Maria Stuart, der schottischen Königin, und Elisabeth I. von England basiert, ist durchzogen von Machtkämpfen, persönlichen Tragödien und dem tragischen Schicksal der beiden Protagonistinnen. Maria, die von 1542 bis 1587 lebte, wurde am Ende ihrer turbulenten Lebensgeschichte hingerichtet – ein einzigartiges und düsteres Ende, das die Geschichte prägte. Die beiden Königinnen begegneten sich nie persönlich, doch ihre Lebenswege sind untrennbar miteinander verwoben.
Ein akustisches Abenteuer
Die Musik von Brett Dean kombiniert sinnliche Klänge mit innovativen akustischen Effekten. Man kann sich das Plätschern und Kratzen einer Feder auf Pergamentpapier förmlich vorstellen, und tatsächlich wird dieser Klang zum Leitmotiv der Oper. Über 150 elektronische Sounds werden in die Inszenierung integriert, um die komplexe emotionalen Landschaften der Charaktere zu unterstreichen. Der Dirigent Vladimir Jurowski steht vor der Herausforderung, diese klangliche Vielfalt in ein harmonisches Ganzes zu verwandeln. Die Rolle des Cembalos, das als Symbol für das Unterbewusste von Elisabeth dient, ist dabei von zentraler Bedeutung.
Vera-Lotte Boecker brilliert in der Hauptrolle als Maria, während Johanni van Oostrum als kühle, rationale Elisabeth auftritt. In einer Inszenierung, die in zwei Welten geteilt ist – Marias und Elizabeths – entfaltet sich ein spannungsgeladener erster Akt voller Konflikte und Machtspiele. Maria kämpft gegen ihren machthungrigen Ehemann Lord Darnley, dessen Ermordung die Dinge ins Rollen bringt, während Elizabeth ständig von der Bedrohung durch Mary umgeben ist. Hier wird nicht nur um Macht gerungen, sondern auch um das Überleben der eigenen Identität.
Ein visuelles und emotionales Spektakel
Das Bühnenbild von Etienne Pluss, das futuristische Laborelemente mit den historischen Grabmalen in Westminster Abbey kombiniert, schafft einen faszinierenden Kontrast zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Kostüme von Ursula Kudrna tragen zur zeitgenössischen Interpretation der historischen Figuren bei und verstärken die emotionale Tiefe der Aufführung. Im zweiten Akt, der die Charaktere differenzierter darstellt, wird die emotionale Intensität greifbar. Hier treffen die beiden Königinnen in einer der eindringlichsten Szenen aufeinander – Elizabeth muss über Marias Schicksal entscheiden.
Das Publikum hatte den Eindruck, in eine andere Zeit versetzt zu werden. Der Jubel am Ende der Aufführung war überwältigend, mit Standing Ovations für die Darsteller, den Komponisten und die Librettistin Heather Betts, die die historischen Briefe und Dokumente aus dem 16. Jahrhundert in ein fesselndes Libretto gewandelt hat. BR Klassik übertrug die Premiere live und ließ so auch jene, die nicht vor Ort sein konnten, an diesem besonderen Ereignis teilhaben.